音乐为配合影片中出现的画面, 营造出一种特定的氛围基调。视觉上的效果带给我们的是一种直观的感受, 而伴随音乐细致入微的描写, 才能让画面更加的生动, 形象更深入人心。在动画片中, 最先出现的Put On Your SundayClothes这段音乐是1963年的音乐剧《你好, 多利》中的选段, 轻快明朗的舞蹈场面为影片营造出一个快乐的气氛。

这时候画面徐徐展开, 2815A1D1的主题音乐出现了。

为了表现一种未来世界的景象, 这里运用竖琴灵静的音色奏出神秘的科幻色彩。弦乐主题长音的半音下行, 表现出人们内心的一种不安和阴郁的情绪。竖琴不协和的分解和弦连续下行的模进和重复, 带给我们一种沉闷的感觉。把地球破败不堪的景象刻画得极为深刻。

在瓦力进入太空船后看到飞船中紧张而有条不紊地工作场景时, Foreign Contam inant

用电子音乐带有神秘色彩的音色和均衡的快节奏的旋律对飞船内的紧张气氛进行描写。

定音鼓不时用三个十六分音符很突兀的短促的击, 表现了一种危机四伏和不安的感觉。军鼓在后半段间歇性地出现伴随定音鼓有节奏的敲击, 多种打击乐的同时演奏更显示出了气氛的严肃和紧张。

瓦力跟随太空船升空, 在茫茫的宇宙之中, 他看到了美丽的太空景象。The Ax iom 的主题音乐中, 银笛吹出令人神往的、优美舒缓的主题旋律, 把外太空奇幻的景色刻画得更为生动。

为了表现出宇宙的广阔无垠, 管弦乐队把这个音乐主题不断地转调, 通过调性不断的升高和乐队规模和音量的不断增大来表现宇宙的美丽和广大。

电影音乐最擅长的是表现银幕上无法直观的内心情感。音乐虽然不像其他艺术形式, 诸如绘画、舞蹈、电影等那样具体, 但是音乐的包容性和概括性是其他艺术形式所无法比拟的。我国著名音乐理论家于润洋教授在一篇讨论音乐美学问题的文章中, 说过: “在声音和人类情感之间存在着极大的形式上的差别性。前者是一种物理现象, 而后者则是一种心理现象。但是, 音响结构之所以能够表达特定

的情感, 其根本原因在于这二者之间存在着极其重要的相似点。那就是这二者都是在时间中展示和发展, 在速度、力度、色调上具有丰富变化的、极富于动力性的过程。这个极其重要的相似点正是二者之间能以沟通的桥梁。”由此可见, 音乐与人类情感具有相通性, 音乐可以高度概括的表现人类微妙的内心情感。

在影片中瓦力形影不离地跟在爱娃身后默默地帮助她,为了表现瓦力对爱娃深藏于内心的爱, 背景音乐运用了La Vie En Rose。

这段音乐虽然不是电影的原创音乐, 但是用在这里却十分的巧妙。LouisArmstrong用他沙哑却很深情的声音, 把一个陷入爱河的男孩的心声表露无遗。歌曲中小号富有磁性的声音和华彩式的钢琴琶音带给我们一种爵士摇摆感觉。使大家能在这个物质世界之外, 感受到那份遥远而真实地抚慰着我们灵魂的浪漫与激情, 体贴着我们低微而脆弱的心灵。

First Date描写了瓦力在爱娃休眠的这段时间里, 默默地为她付出自己的爱。

影片中的音乐在情感表达和人物形象的塑造上, 采用了多种表现手法。这段音乐运用了流行音乐的风格, 由摇滚乐队和人声富有韵律的合唱为背景, 表现出了主人公对爱情忠诚的守护和无言的爱。吉他和电钢琴的运用既使音乐具有时尚感又营造出一种浪漫的氛围。人声的合唱仿佛唱出了瓦力的心声, 这是一种内心的无奈, 一种执著的等待, 焦急并幸福的等待着爱娃的醒来。在垃圾站爱娃救出了奄奄一息的瓦力。

这时响起Fixing W all - E的音乐,

这段音乐优美、感人。配合八音盒阴郁、浪漫的声音, 表现出了爱娃在经历了重重磨难之后深深地爱上了瓦力和她此时面对瓦力时悲痛的心情。瓦力把自己用生命救出的小草拿给了爱娃, 并告诉她只有到地球上才能找到挽救自己的配件, 这时候音乐的色彩改变了,弦乐的进行变的铿锵有力而充满激情, 一切又充满了希望。音乐在此时, 是主人公内心的独白, 也使电影与观众的情感体验契合, 表现出了影片中人物没有表达出的情感和隐含的意义。

音乐具有描绘性, 它可以通过模仿和人们的感官经验对一项事物进行描写。电影中鲜明的人物性格都有其独特的行为方式。例如, 活泼热情的人必定雷厉风行, 而娇柔温婉的人物动作也相对缓慢平稳。因此, 这种速度感为音乐对人物的描写提供了一个契机。乐器不同的音色也丰富了对人物形象的表现。

在Wall - E的主题音乐中, 短的节奏型、弱起的小节和音乐轻快的旋律, 把一个冰冷的机器,塑造成了一个颇具喜感的、活泼、调皮、充满好奇心的机器人。单簧管厚实的音色和大提琴拨弦的厚重感, 塑造出了瓦力可爱又有些愚笨的形象。在女主人公爱娃出现时,伴随着EVE主题音乐, 竖琴灵静的声音, 弦乐悠长、舒缓的旋律, 配合电子音乐的跳动感, 向我们展现了一个美丽、优雅的女主人公形象。在瓦力和爱娃发现了偷走植物的机器人时, 用来描写这个机器人的音乐Gopher中,

弦乐运用不协和的和弦和阴沉的曲调, 刻画出了一个猥琐的机器人的形象。通过音乐对片中人物形象进行烘托、渲染, 深化了影片的主题, 塑造了一系列生动的银幕形象。

音乐具有评论作用, 是指创作者对剧中人物和事件所持有的主观态度。如歌颂、批判、热爱、憎恶等。德国著名作曲家汉·艾斯勒说过: “音乐像一个旁观者对影片进行评论。”音乐作为影片的评论总是在不自觉中作用于观众的。当观众聚精会神的欣赏影片时, 音乐的评论可能不会被观众所察觉, 但正是这种不被察觉的音乐, 强化了银幕的视觉效果, 使影片更有感染力。

当瓦力从爆炸舱中脱险和爱娃幸福的拥抱在一起时,两个人幸福地在天空中飞舞着, 伴随他们翩翩起舞的是De fine Dancing的音乐。

这段音乐运用了富有浪漫色彩的竖琴来表现爱情的主题, 这种美妙的情愫在竖琴音色的衬托下,表现得更加牵动人心。后面运用了电子音乐来表现一种在虚幻的太空中自由飞翔的两个精灵, 那轻盈的舞姿像花朵上滴落的露珠鲜活而生动。整个音乐因为有电子音乐的加入而变得更富有跳跃感和神奇的浪漫色彩。这时音乐是站在赞美的立场, 来歌颂男女主人公的爱情。

在一场正义与邪恶的战斗中, 邪恶的机器人轮盘战胜了代表正义一方的瓦力, 为了表达创作者心目中的不满,配合了M utiny! 的主题音乐。

电子音乐和小号演奏出一种紧张的号角一般的声音, 号召大家起来和邪恶的轮盘战斗。管乐和弦乐一强一弱对峙, 弦乐小提琴颤音的演奏, 表示在这场力量悬殊的战斗中, 瓦力根本不是轮盘的对手。音乐的最后, 铜管乐几声象征胜利的长鸣和小提琴不协和的尖锐高音结尾, 这种没有终止感给人听觉带来刺激的结束,使人们心理上产生一种不适的感觉。以此来表明创作者对邪恶力量胜利后的不满情绪。

每部电影都有其所要表达的主题思想。其中所有的艺术元素都是为这个主题思想服务的。《机器人瓦力》是一部以爱情为主题的科幻题材的电影。其中穿插了环保主题是影片的故事背景。对英雄主义精神的歌颂, 是迪斯尼动画片不变的主旋律。在这部影片中可以看到, 最初笨拙的机

器人瓦力在影片最后成为了一个力挽狂澜的人物, 它扭转大局, 帮助人类返回地球。在影片中, 也有几段主题鲜明的音乐, 不断地把影片推向潮。人类在克服了种种困难返回地球之后, Hyperjum p庄重而神圣的主题,

表现了对人类伟大胜利的歌颂。管乐和弦乐两个主题交替出现, 并且越来越明亮, 最后完满地终止, 这样一个光明的主题, 也预示了电影将会是一个大圆满的结局。正义最终战胜邪恶, 人类在接受了沉痛的教训后终于回到了他们曾经的家园。

It Only Takes a M om ent的音乐在影片中多次出现, 它是爱情主题贯穿始终的一个重要线索。它第一次出现是瓦力看到音乐剧《你好, 多利》中男女主人公互诉衷肠, 表达爱意时唱起这首歌, 他眼神中充满了羡慕之情和对爱情深深的渴望。在这里音乐与影片内容结合在一起, 起到了突出影片主题思想的作用。而在影片的最后, 再一次的响起了这段音乐, 柔和缠绵的旋律, 表达了男女主人公对爱情的执著追求, 既起到了首尾呼应的作用, 又深化了爱情主题。

电影是一门综合性艺术, 音乐作为电影诸要素中的一个部分, 是与其他要素相结合, 共同为影片服务的。而电影音乐的诸功能也不是完全独立的, 他们是相互渗透、相互依存的。例如深化主题思想的功能和影片评论的功能就很难被清楚的区分。另外, 电影音乐功能的发挥, 是与画面和其他声音要素结合在一起共同作用的。离开了这些声音和画面, 单独听这些音乐, 就可能没有任何意义了。一首优秀的电影歌曲可以增强影片的艺术感染力, 成为电影的点睛之笔。了解了音乐在电影中的功能, 可以帮助我们更好地理解和欣赏影片。