“由喻红策划”是北京尤伦斯艺术中心“由……策划”系列展览计划之一。策展人喻红是中央美术学院油画工作室的教授，是目前最著名的新生代女艺术家之一。本次参展的是两位1984和1986年出生的北京女艺术家潘琳和苑瑗，展览名称——物非物。

    展览突出了两位艺术家的“年轻”，更强调了她们使用的“迷人的材料”，以及她们的“冒险精神”。潘琳的作品是画在汽车的反视镜上，我们知道，汽车的普及改变了我们的生活，也改变了我们观看事物的方法和习惯。运动中的后视镜，让城市和城市中的人反映在小小的镜片里，五颜六色，包罗万象。随着车体的移动，画面不断地发生着类似万花筒的变化，它们有时是真实的，有时又是变形的，反视镜成了我们观察生活的焦点，也成了现实与幻象的边界，它甚至还可以给我们提供窥视的窗口和玄机。喻红说：“潘琳以她的敏锐和自信，使生活中平凡的反光镜成为心灵的载体，折射出她内心深处与我们每个人相遇的不安和怀疑。”

    苑瑗的作品是画在状似泡沫和气泡的有机玻璃上的，反映的效果虽与潘琳的作品有共通之处，但她的画大多是类似网络上的自拍照和大头贴，那些表情另类，姿态大胆的形象，有一种被PS后的“美”，这种虚拟化的自恋行为，实际上是对自身的某种不满和改造，是更年轻一代人对自我个性的否定和对流行事物的复制与追崇。喻红用“无敌与无助”概括了她们的状态。苑瑗则用“美丽而又危险”来形容她的创作。

    当代艺术的发展让人很难区分作品的准确类别，作品的材料不再单一，而是多重的复合物质。油彩不光可以画在画布或者木板上，也可以涂抹在具体的物体表面，创作与借用、绘画与装置，观念和行为，使当今的艺术更丰富多样的同时，也更趋日常化和生活化，当然也不乏庸俗化。两位艺术家的作品，让我们开阔了对艺术理解的思路，也令我们跃跃欲试，也想做一次艺术家。传统的技术已经不大重要了，重要的是观念——对艺术的别出心裁的解释和出人意料的方式。

    潘琳的作品：《他们的都比我好》局部，2010年，绘画装置，丙烯颜料，汽车反光镜，铁管，无固定尺寸

   

 苑瑗的作品：《泡影10号》，2010年，绘画装置，丙烯，玻璃钢，透明亚克力20/10CM