保利剧院。由香港芭蕾舞团演出的二幕舞剧《吉赛尔》（Giselle）。《吉赛尔》与《天鹅湖》《睡美人》被称为世界三大芭蕾舞剧。作曲是法国作曲家亚杜夫·亚当(Adolphe Adam 1803-1856)。伴奏是中央芭蕾舞团交响乐团，指挥张艺。舞蹈演员大多来自内地，也有从俄罗斯来的著名女演员迪加诺卡，她在第一幕的一段独舞脚步非常轻盈、柔美、自然，表现力极强，不愧是来自芭蕾舞之乡。女主角吉赛尔由金瑶扮演，男主角亚尔巴特由黄震担当。香港芭蕾舞团是亚洲最优秀的专业古典芭蕾舞团之一，成立于1979年，距今正好30年。

 

 

《吉赛尔》又名《少女的幽魂》(Les wills，法文)，1841年在巴黎首演。剧情是根据德国浪漫主义诗人海涅的《论德意志》一书中关于“维丽茜女儿们”的传说改编:“一位喜爱跳舞的少女，在要结婚前不幸去世了，到了阴间后变成了跳舞的妖精，每到夜里就会从坟墓中出来，诱惑年轻人疯狂地跳舞，最终筋皮力竭而死。”也有人说内容是取自法国作家雨果的《东方诗集》中的《幽灵》一诗。这个故事让我想起古希腊关于海妖塞壬的传说：遥远的海上有座岛屿，居住着海妖塞壬三姐妹。她们会唱迷惑人心的歌，歌声把过往的船只引向她们发出歌声的岛屿，然后撞上礁石船毁人亡。海妖的传说显然是男权社会对“女人是祸水”的一种邪恶想象，而《吉赛尔》的故事则是浪漫主义文学中“红颜薄命”一个典型的爱情悲剧。它类似中国《聊斋志异》中女人含冤死后变成女鬼报复负心汉的原型。香港版的《吉赛尔》据说参照了俄罗斯舞蹈家改编的版本，全剧的氛围、情绪、色彩和节奏把握的都还不错。群舞是香港芭蕾舞团的特长，尤其在第二幕群舞中的掂脚舞，非常准确地表现了精灵的状态。《欧洲舞蹈》杂志曾夸赞道：“香港芭蕾舞团的群舞，美的像一簇璀璨盛放的兰花。” 非常值得一提的是第二幕中吉赛尔与亚尔巴特的双人舞。这个双人舞已经成为芭蕾艺术的经典，可以单独演出，还被定为国际芭蕾舞比赛的规定选段之一。其中的阿拉贝斯克舞姿，对演员脚尖的稳定性和身体的柔韧度要求都非常高。这段舞蹈既表现了吉赛尔对亚尔巴特的谅解、思念，也表现了吉赛尔试图拖延时间，渴望黎明来临，让亚尔贝特摆脱妖精的缠绕的心情。在这段舞蹈中还有不少托举动作，亚尔贝特一次又一次地把吉赛尔高高举到空中，似乎在用尽全身力气让她离开阴间世界，回到人间，与自己相会，非常感人。专家说：第二幕是《吉赛尔》的高潮，也是所有芭蕾的高潮。

 

 

故事大纲（该资料转引自网络）：

第一幕 莱茵河畔小村庄 

　　农村少女吉赛尔爱上了亚尔巴特伯爵，但却以为他只是个叫莱斯的村民。另一方面，猎场看守人希来里昂对吉赛尔倾心，却未获垂青。在葡萄丰收的时节，吉赛尔未有理会希来里昂，只一心一意与心上人共庆丰收。 

　　亚尔巴特得知宫廷狩猎队伍将至，异常紧张。希来里昂看在眼内，心生怀疑，便偷偷潜入亚尔巴特的小屋，发现一把刻有特别徽号的剑。狩猎队伍由高朗公爵带领，同行的女儿芭蒂狄正是亚尔巴特的未婚妻。狩猎队伍在吉赛尔的小屋休息，吉赛尔在众人前翩翩起舞。芭蒂狄为吉赛尔的舞姿打动，便赠予她一条项链，以示赞赏。高朗公爵下令将一把打猎号角留下，让一众随臣陪女儿多留一会。希来里昂看见号角上的徽号，与他先前在亚尔巴特屋内发现的剑上所刻的徽号相同，对亚尔巴特的身份顿起疑心。 

　　在丰收典礼上，吉赛尔获加冕为“丰收之后”，这时希来里昂即场揭发亚尔巴特的身份，而芭蒂狄更宣称亚尔巴特为自己未婚夫。吉赛尔乍闻噩耗，大受打击，登时发狂，想起自己对心上人一往情深，换来的却是一场骗局，悲痛莫明，遂拿起亚尔巴特的剑，自刎而死。

 

第二幕 林中吉赛尔墓地

　　午夜时分，希来里昂及亚尔巴特同时来到吉赛尔墓前致祭，却遇到一群酷爱跳舞但在婚礼前夕死去的少女幽灵。她们在幽灵之后玛华率领下，进行祭奠仪式。为了报复负心的男人，玛华号召众幽灵纠缠希来里昂至死，然后转移对付亚尔巴特，企图迫他不停跳舞，直至筋疲力竭而死。 

　　吉赛尔催促亚尔巴特走近她墓前的十字架，以求庇荫；但玛华命令吉赛尔以舞蹈诱使亚尔巴特离开十字架。吉赛尔拼命保护亚尔巴特，希望他能支撑下去，但随着长夜的流逝，亚尔巴特已疲倦不堪。正当亚尔巴特濒临死亡之际，黎明到来，粉碎了幽灵的魔力，众幽灵逐渐消失，吉赛尔也在晨光下幻灭，留下惆怅孤独的亚尔巴特。 

 

 

这是国外芭蕾舞团演出的《吉赛尔》的剧照。

 

 

 

我听过澳大利亚指挥家理查·波宁吉(Richard Bonynge）指挥的该剧的录音CD。他是擅长舞剧和歌剧的著名指挥家。这张CD完全可以抛开舞蹈单独来听，如果有个不错的音响，那绝对是最优美的管弦乐。